Convergiendo.

LonelyDay - UnUmBreLLa.

La estructura de el cuadro (si ya de por sí el ser lo que es lo confiere ser una imagen que refleja (un reflejo que imagina) lo que fue realidad en un presente tan concreto como extinto) sitúa a el reflejo como elemento central de la composición y de el sentido, aunque no llega a prescindir de el modelo concreto, tal vez para no presentar una obra idealista, pero es más seguro que, para dotar a la obra de un discurso como el que aquí se desarrolla.
Trato de establecer esa misma relación entre el reflejo de tu imagen y la ausencia de el modelo, y la principal diferencia que resalta y clama ser fundamental es la presencia de le tiempo como movimiento que dirime la validez de lo presente y es que si bien alguna vez coexistieron imagen y concreto, cuando fue así el concreto superaba en masa y luminiscencia a la imagen (solo una hipótesis sin hacerse teoría) y luego el concreto se diluye precisamente en el tiempo pretérito mientras la imagen se magnifica hasta hacerse concreto (¿no era ayer que hablábamos de autopoyesis?), todo lo concreto que puede ser un reflejo.
Y si desoye el clamor de el tiempo y se abstraen concreto e imágenes, el dilema se instala entre predecir a la imagen superando la realidad que alguna vez la sembró, sin traicionar su cualidad de ser ideal, ó reemplazando la realidad haciendo valedera su concreción hasta que resulte carente de sentido seguir buscando lo tangible.  Sobre la segunda probabilidad habría que invocar a Seramis, que alguna vez estuvo en la conversación pero no creo haberla visto clarificándose.
Y hay otra línea de argumentos que se suscribe a estas cuestiones, definir dónde se sitúa la imagen o la necesidad que justifica su prescencia, tal vez es una función de la línea temporal y le urge crecer a medida que más lejos queda su musa, ó tal vez proyectándose desde la realidad es una consecuencia necesaria de cada existencia y todo lo que es debe seguir siendo frente a un espejo (o una mente esperanzada); y en ese plano físico se incrusta el tiempo en forma de divergencia como una constante que no calla su protagonismo.
Y yo debilitado de pretender pretenciosamente sostener la pretención de callar esa ausencia no me atrevo a mover las piezas después de acomodarlas en sus puestos de defensa, solo me aventuro a hipotizar una respuesta que podría ser cierta en su simpleza; la imagen aparece y se perfecciona como el mejor fulcro que converge la divergencia con su origen.
La imagen muy bonita, la escala cromática correcta para enfatizar la cualidad de cada masa, la posición subraya su naturaleza tan poco natural, sorprenden las fronteras en su representación acertada.

Tu olvido no halla forma.

Las formas del olvido - MarcAugé.

En general debo decir no, principalmente con la exposición y el método que me descoloca bastante porque no hay lugares comunes en el vocabulario, herramientas y comprensión, además de que me incomoda el disfraz de teoría.  Estirando la empatía sí puedo seguir la lógica y comprender el cómo de las conclusiones, esa comprensión permite cuestionarlas y oponerles razones aunque todo se trunca en la disintonía de los procesos.
Es más eficaz atacar elementos concretos pero ahí aparecen varias (tal vez por obvias) identificaciones o por lo menos comprensiones compartidas, elementos que destellan entre la aburrición, que no pueden ser seguidos en su devenir porque vuelven a hundirse en una comprensión demasiado ajena.
Tampoco es en ese cuestionamiento en que te hallo o en símil diré, que no es esa discusión la que inserta esta presencia.  Así que dejamos de lado tópicos que seguro lograrían instalarse en tu interés, como las dualidades polares y complementarias, la caracterización de los recuerdos, la selectividad de la memoria o la analítica literaria (o la hipótesis principal, tan poética que ni logra asentarse).
Salto directamente a cerrar el texto y voltear la portada, fea; dejo la motivación que te vincula, es el cuestionamiento a el olvido que debería formarse sobre ti o, distinta comprensión de su naturaleza, emanar de tu recuerdo (que es mío) y trastocar su naturaleza.  Uno diría, el tiempo cae como una niebla que elimina detalles y cada vez es menos perceptible, menos presente, eso que ya no acabo de comprender como alguna vez lo fue todo.  Dos diría, en vista que la presencia material y para fines prácticos ha cesado, se ha interrumpido el flujo de experiencias y reflejos que alimentaba la conformación de una realidad, lo que ha trastocado su naturaleza y todas sus constantes cualitativas se han negado a sí mismas.  Está demás querer inferir una tercera voz que pondría en tí la acción y la posición.  Queda mi consciencia que elija títere y, no creo que haya sorpresas por este lado, niega que esa neblina disipe concresiones perfectamente inscritas en su momento, y niega que haya química o razón que cambie tu estar contemplativo además de establecer que tu ser dinámico se multiplica en autopoyesis progresiva.

Potencial fantasma.

Ghost - Lafayette.
Lo vi aquí.

No debería serlo, pero lo primero que me interpela es la disposición capilar, puedo estar cayendo en la redundancia porque recuerdo haber expuesto antes la alternatividad natural que suponía promover el corte, y la reticencia a dar ese paso fundamentado en el tiempo que restaba consumir.  También orienta mi interés el experimento en sí y su equilibrio para no ser error, la extensión expositiva, la voluntad de experimentar, y con ello, el vacío que dejan los proyectos inconclusos específicamente en ese ramo.
Pero lo que queda más claro es la naturaleza de la imagen, la dinámica entre el potencial de ser que se halla en la mirada futurista hacia el vértice, y la dilusión de lo real en la dubitativa presencia, casi metaforando la relación entre el futuro negado y el recuerdo vacilante.
Sin propuesta previa se han desentrañado las cualidades de la imagen.

Proyecciones estéticas.

 

Once - Chix0r.  (Con un giro de 180º)
Lo vi aquí.

Era la de el arco iris la que decía que no podía haber fructiferado un movimiento embanderado por un hombre derrotado, pensando en progresiones y dinámicas dialécticas se me hizo necesario hacer la transformación axial devolviendo su escencia realizada a la obra.
Se trataba de rescatar esas cualidades porque son justamente esas dinámicas, progresiones y proyecciones las que reconozco en el estado pretérito de tu ser.
La curva progresa desde la contracción de las muñecas, las cualidades de tu carácter hallan su razón de ser pues posibilitan con su fuerza la expansión de las cualidades; el rigor extiende líneas concretas pero duran poco, enfrentadas a la plasticidad de tu naturaleza se desarman en fractales de razones fundamentadas en radicales infinitesimales y estallan en curvas complejas entrecruzandose hasta generar la belleza, e incluso más allá, la influencia se extiende hasta modificar el entorno manifestando su grandeza en un aura glorificante y conjugando las variables para iluminar las circunstancias.
Ciertamente debería estar ahí, deberíamos haber concretado tanto delineado como impresión y ahora no sería tan vacía esta imagen de la imagen.
Sin dejar que se ahogue en estas sinrazones, la imagen es meritoria, a momentos muy sencillos y fáciles los adornos, bonita estructura para el fondo, poca profundidad, imperdonable la inversión.

Paraimagen.

Pleonásmica construcción que se exalta como pertinaz respuesta a la ausencia, no ya de la materia evidente que aún reverbera en su ausencia, sino más aún de representaciones ciertas que conjuguen su estancia vital.

Y para ser se les exige que sean una representación de lo que debería ser una representación tuya y cuando veo y reconozco cualquier manifestación de tu esplendor comprendo que sin ser nada más que la cruel ausencia, podría ser que podrías haber sido y podrías estar ahí, hasta el punto de poder decir que sí, eres.

Pienso.

Pienso en ti - Shakira.

Esto ha saltado recientemente, tal vez no tenga todavía la reflexión cuantitativa para integrarse, por eso aquí se desintegra someramente.  Hay otra referencia referida a la autora, con más peso visual en ese aspecto de otra producción, es bastante fuerte en lograr poner en imágenes una situación propia difícil de describir (imposible de transmitir) de otra manera.  En escala de grises haciendo trávelin inverso se despide de su objeto saliendo por una ventana, descendiendo más allá en dinámica y velocidad de caída contenida con debilidad, termina por estrellarse con el foco abierto y recién entonces se marchita sobre piedras numeradas.  Tal es, por un lado, el estado de ebriedad que desconecta la consciencia de la ausencia y, por otro, la distancia que desliga de la fuerza vital identificando expiración y expiración.

Pero la presente es igual de fuerte, se extiende desde el ancla de la propia herida musicalizada en ese título de siglas, la misma atmósfera que ondula sobre ausencias y la interpretación vocal que apenas gime su profunda convicción.  Y las construcciones verbales también hallan embones correctos, tanto para la cualidad que caracteríza la musicalización como para establecer conexiones con mi propia cualidad y concresion.    Transporta en sí la dialéctica compensada entre belleza e inmediatez cuando la redacción no hace más que incidentar la plena situación genera, con la voluntad de su ser, una construcción plenamente estética.  Comparte además (creo) una característica de la que no puedo asegurar todavía una real explicación, pero que parece reflejar el futuro imperfecto que se hace presente en la inercia vital que navego, y que marca estéticamente mi definición propia; es la manera de finalizar sin terminar, tan elegante, tan dialéctica, tan vitalista.  Hasta qué punto adscribo en textualidad: me abstengo de dirigirme a los cielos y los conectores son más continuos, por lo demás podría firmar.

Cada día pienso en ti
Pienso un poco más en ti
Despedazo mi razón
Se destruye algo de mí
Cada día pienso en ti
Pienso un poco más en ti
Cada día pienso en ti
Pienso un poco más en ti
Cada vez que sale el sol
Busco en algo el valor
Para continuar así
Y te veo así no te toque
Rezo por ti cada noche
Amanece y pienso en ti
Y retumba en mis oídos
El tictac de los relojes
Y sigo pensando en ti
Y sigo pensando...

Un muñeco.

Lo vi en 'Looking back at USSR'.

Extraña imagen que encierra una propensión inevitable entre la mirada luminosa, la pierna cruzada y la dualidad inocente.  Realmente podrías ser y quisiera que seas anacrónicamente concebida, revisitando el lago acogedor que alimenta la memoria selectiva.  Difícil verte sin haber sido testigo, difícil comprender sin el testimonio, apenas adivino guiado por la propensión inevitable y mi propia selectividad dulcificante.  Y así te encuentro no solamente sin que puedas ser sino también si que hubieras podido ser y a el mismo tiempo, seguro de que de alguna manera eres.
En detalle reconozco el monigote compañero en seriedad ilusa, en ilusión consciente.  Más allá pareces, infantil en tu presente, inocente por la naturalidad, segura en la postura exacta y posesiva, futuro glorioso en la diáfana mirada, material en la compañía, cálida en la textura, hermosa en sí, y tal vez, principalmente, posesivamente perfecta por ser mi espejismo perfeccionista triunfando sobre la cronología.
Y la imagen bien; sus cualidades con reflejo sincronizado en mis bases, especificandose en sí misma para ser elemental en la posteridad.